martes, 31 de enero de 2017

DANZA DE CINTAS EN BRASIL

DANZA DE `PAU DE FITAS´


        
          Esta danza es una de las más remotas manifestaciones de la humanidad. En los inicios de la civilización integraba rituales religiosos y mágicos de cuya existencia dan cuenta diversos legados arqueológicos. La danza de cintas conocida en Brasil como `dança das fitas’ o `dança do pau-de-fitas’ es una danza folclórica que llegó con los portugueses y españoles en la época de la colonización. También se baila en otros países de Sudamérica desde México hasta Argentina. Normalmente, suele ser interpretada en las festividades navideñas.
        Es una danza que se baila en círculo en torno a un palo central en el que se van trenzando cintas de colores.
          
        Como muestra, un vídeo de esta danza en Brasil. Se interpretó en el ENART (Encuentro de Arte y Tradición) del 2013, por el grupo del CTG (Centro de tradiciones gauchas) Ronda Charrúa de Porto Alegre en Río Grande Del Sur:





          Antes de llegar a América, se bailaba en España. Portugal e Inglaterra para conmemorar la llegada de la primavera, tenía el significado de danza de la fertilidad, siendo ejecutada en torno a un tótem con la forma de miembro viril. 
          
          La coreografía es, por tanto, una rueda de participantes -normalmente entre 8 y 12 en parejas mixtas- que giran alrededor de un palo central del cual cuelgan largas cintas de colores cuyas puntas sujetan los danzantes. Durante el movimiento en zigzag en torno al mástil central, las cintas van siendo trenzadas. Después se hace el movimiento contrario, destrenzando las cintas. 

          Cada una de estas danzas de cintas tiene sus variantes locales en cuanto a la música que acompaña el baile. En Brasil, suele estar acompañada de instrumentos como acordeón, guitarra, cavaquiño -instrumento de cuerda de tamaño pequeño parecido al timple o al ukelele- y pandeiro. Hago referencia al segundo artículo publicado en este blog en el que se habla de las danzas de cintas en Cuacos de Yuste, Cáceres y que es acompañado de flauta y tamboril. También veremos cómo el ritmo utilizado varía según el país o la región dentro de ese país en la que nos encontremos.

         En este país tuvo gran popularidad en las fiestas navideñas, de Pentecostés y San Juan en el mes de junio. De esta forma, su carácter pagano acabó asimilándose a la religión y bailándose en festividades de carácter religioso. Hoy en día, aunque es más raro encontrarla, se sigue bailando en varios puntos del país, recibiendo nombres diversos: se llama trancelim en la región de Cariri en Ceará; danza de cintas en Sao Paulo; danza de trenzas, de mástil o de cintas trenzadas en el estado de Minas Gerais. Con los nombres de jardinera y trenza esta danza se diseminó por los estados de Río Grande del Sur, Santa Catarina y Paraná y se interpreta en festejos de origen portugués, gaucho o alemán y también en las fiestas del mes de junio. En Santa Catarina, la danza de cintas es siempre precedida por la jardinera; en Río Grande del Sur se danza con la jardinera y el boizinho, esta última una danza del folklore popular brasileño con personajes humanos y animales fantásticos que gira en torno a una leyenda sobre la muerte y resurrección de un buey. También en Río Grande del Norte aparece al final de esta danza del buey con el nombre de molino de cintas. Por último, en la región amazónica, recibe el nombre de danza de tipiti.

         Les dejo algunos ejemplos más de esta danza en diversos puntos de la geografía brasileña, interpretada en las escuelas. Ya iremos sacando conclusiones a medida que vaya avanzando la investigación. De momento es un resumen de lo hallado en el país gigante, variado y rico en cuanto a cultura, folclore y tradiciones.

          Ejemplo de Danza de cintas interpretada por los alumnos de enseñanza media de la Escuela de Santa Terezinha do Progreso en Santa Catarina. El momento fueron las fiestas juninas o dedicadas a San Juan. Coordinadora y docente: Profesora Andrea Monteiro.


          
          Otro vídeo de danza de cintas interpretado en un Colegio Universitario en las fiestas juninas o del mes de junio.



FUENTES:

http://www.efecade.com.br

jueves, 19 de enero de 2017

El forró: danza en parejas de Brasil


EL FORRÓ: ¿QUÉ ES?

          El forró es un baile originario de los estados del nordeste de Brasil que se baila en pareja, con los cuerpos entrelazados, y en el que la chica se deja llevar por el hombre. El forró no siempre fue un estilo musical. Al principio designaba el lugar donde se iba a bailar. La mayoría de los que bailan forró asumen que parte del encanto reside en el hecho de poder entrar en contacto con una persona del sexo contrario. A pesar de no ser un baile complicado, es esencial saber dirigir con precisión. Por ello, muchos chicos pasan por una academia.

          Si pensamos en un estilo de danza Brasileña seguro que la primera que nos viene a la cabeza es el Samba. No cabe duda de que es una de las más representativas del país, sin embargo, en esta ocasión voy a hablar de otro estilo, uno igualmente tradicional, popular y con el ritmo sensual y alegre que caracteriza a la cultura nordestina: el forró (pronunciado "fojó" en portugués).




ORÍGENES

          Con más de trescientos años de historia, los especialistas no se ponen de acuerdo sobre el origen de la palabra que designa a este tipo de baile. Algunos autores afirman que la palabra forró deriva de la expresión inglesa “for all” (para todos), la frase que estaba escrita en la puerta de los bailes promovidos por los ingleses que vivían en el estado nordestino de Pernambuco, construyendo la línea de ferrocarril. Otras fuentes dicen que, cuando los ingleses llegaron, ya existía la palabra de origen africano “forrobodó” usada para designar fiestas populares. Y de ahí derivó el término.
          
          Lo que nadie duda es que el baile quedó restringido a una expresión popular limitada a las regiones del nordeste, las más pobres del país. Y como tal se mantuvo hasta principios de los años 90, cuando, todavía vivos los últimos vestigios de la fiebre de la lambada, algunos brasileños del sudeste, centro neurálgico de producción y consumo cultural del país con São Paulo y Río de Janeiro a la cabeza, comenzaron a interesarse por ese ritmo quebrado y sensual. 


EVOLUCIÓN Y ACTUALIDAD DEL FORRÓ 


        Luiz Gonzaga fue uno de los divulgadores del ritmo en sus inicios. Murió en 1989 dejando consagrada la forma de danzar y de tocar forró.




        En la década de los 90 el forró ya se había extendido por el gran país, popularizándose en ciudades con Río de Janeiro o São Paulo. A mediados de esa década surgieron bandas de forró formadas por universitarios de Río y São Paulo como Falamansa y Forrósacana. 

           Y ahora, una de forró más actual: FALAMANSA en directo interpretando Oh! Chuva.





          Parte del éxito del forró se debe a que, para tocarlo sólo se necesitan tres instrumentos: 
          
La sanfona (el acordeón) 
La zabumba (un gran tambor).
El triángulo, que es tocado con una gran destreza.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

- Canal de YOUTUBE ForróStream.
- Renato Phaelante da Câmara: Forró: Identidade nordestina. 
- Flavia Ricobello, Gustavo Pinheiro, Sabrina Wurm: ' O Brasil dança ao som do forró'. Revista ECLÉCTICA. Enero-junio del 2001.